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É a essência dessa história, com suas tradições e sutilezas muito além do horizonte brasileiro, que o GEAA começa a revelar. A abordagem de Conceitos Estéticos é uma referência para entender a arte que migra do Japão e atravessa o oceano sem abdicar do silêncio de suas paisagens.

“Parece-me haver uma lacuna nas universidades brasileiras de enfocar estudos de artes orientais como um todo”, observa Madalena Hashimoto Cordaro, artista visual e professora da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP. “Nas duas últimas décadas, o interesse principal dos estudantes costuma vir através da difusão da chamada arte pop, ou seja mangá, anime j-horror, cosplay, daí se difundindo para maior amplitude.” A pesquisadora lembra que artistas japoneses de âmbito internacional vêm ocupando espaço em bienais e grandes mostras, como Takashi Murakami e Yayoi Kusama. “No programa de pós-graduação em Poéticas Visuais da ECA, o interesse em arte japonesa, em especial da pintura, tem se manifestado em especificidades estéticas como a presença do vazio, yohaku, do borrão de contornos da pintura preto-e-branco, de formatos tradicionais como livro-sanfona, biombo, estampa xilográfica, tatuagens e de novas mídias, em especial a fotografia.”

“Em matéria das tecnologias, bem como das artes, a história das relações entre o Japão e o Ocidente tem sido caracterizada por uma troca de cópias para ambos os lados.” 

Conceitos Estéticos – Do Transtemporal ao Espacial na Arte Japonesa divide-se em três partes. Elementos Fundamentais da Espacialidade nas Artes Visuais Japonesas é aberta com a série Torii, do artista e professor da ECA Marco Giannotti. São quatro imagens em papel artesanal washi que estabelecem a fronteira entre o dentro e o fora, ou seja, o território divino e profano dos santuários xintoístas.

O Torii de Giannotti é a passagem para Erica Kobayashi apresentar a arte da cerimônia do chá. Jornalista pela ECA e mestre em Sociologia das Sociedades Contemporâneas pela Universidade de Paris, na França, ela mostra como elementos diversos fundamentados no budismo, xintoísmo e taoismo compõem a criação de um espaço-tempo próprio, em diálogo com o sagrado dentro de uma sala de chá. Os professores Madalena Hashimoto Cordaro e Herman Takasey, da Faap, escrevem sobre O Sistema Construtivo Japonês na Arquitetura. Plínio Ribeiro Júnior, jornalista e pesquisador da Universidade de Paris, aborda Figurações da Espacialidade Japonesa na Vida e na Obra de Wenceslau de Moraes. E Marco Giannotti mostra as Visões da Montanha, um artigo que traz as suas reflexões depois de ficar um ano, em 2011, lecionando na Universidade de Estudos Estrangeiros de Kyoto, no Japão.
“O Japão  mudou totalmente minha maneira de ver o mundo, não mais pautada no etnocentrismo europeu”, diz Giannotti. “As montanhas perpassam nosso imaginário mundo afora: na Antiguidade clássica mítica, o monte Olimpo era considerado a moradia dos deuses. No Japão, o monte Fuji é visto como um kami, um espírito xintoísta.”

Na segunda parte do livro, Conceitos Estéticos Transtemporais e Espaciais: a Tradição Cultural da Cópia e a Arte Contemporânea, as paisagens da série Hokusai nos Trópicos, de Madalena Hashimoto, conversam com os textos representando a contemporaneidade na arte. Participam: Atílio Avancini, professor da ECA, com Portal da Bossa Nova; Maria Ivette Job, mestre em Cultura Japonesa pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP, destacando O Elemento Onírico na Poética de Shōji Ueda; Michiko Okano, professora da Unifesp, com o artigo Mono-ha: a Poética da Relação; Yuko Kuwahara, mestre e doutora pela Universidade Autônoma do México, versa sobre Tarô Amano e seu Foco na Arte da Década de 1990; e Rafael Mariano Garcia, doutorando da Unicamp, reflete sobre as formas teatrais centralizadas na catástrofe nuclear de Fukushima no artigo Corpos Contaminados, Corpos Fantasmas e Corpos Desobedientes.

Abre-se, nessa segunda parte, um questionamento sobre a tradição cultural da cópia. Para Avancini, que atuou como professor visitante da Kyoto University of Foreign Studies, o processo de aprendizagem no Japão baseado em “observação, imitação e constante repetição” é um método didático que gera o que chama de assimilação criativa. “Em matéria das tecnologias, bem como das artes, a história das relações entre o Japão e o Ocidente tem sido caracterizada por uma troca de cópias para ambos os lados”, comenta. “Quando ocorre o contato, desenvolve-se um convívio com adaptações, que faz com que um lado absorva o sistema do outro. É uma via de duas mãos, um enriquecimento cultural, um diálogo, e que sempre possa estar na direção do crescimento.”

A terceira e última parte do livro, Ma e Aida – Possibilidades da Cultura e Pensamento Japoneses, apresenta a série de fotos Quatro Tempos, de Atílio Avancini, que desperta o leitor para o movimento da natureza nas estações do ano. Os organizadores decidiram incluir textos resultantes do evento internacional homônimo realizado pelas Universidades de Estrasburgo e de Kyoto e pelo Centro Europeu de Estudos Japoneses da Alsácia. Participam Masakatsu Fujita, Professor Emérito da Universidade de Kyoyo, Wataru Kikuchi, professor de Literatura e Cultura Japonesa da FFLCH, Augustin Berque, filósofo e diretor de estudos na Écoles des Hautes Études en Sciences Sociales, em Paris, e o poeta, artista e fotógrafo Gozo Yoshimazu, que encerra o livro com uma série de folhetos onde reúne poemas, traços, manchas, rasgos e colagens “como uma forma de purgar o colapso do gigantesco terremoto e tsunami de 2011”, segundo explicam os organizadores.