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Fotomontagem de Guilherme Castro/Jornal da USP com imagens de Isabella Matheus, Flickr e Unsplash
Uma semana que abriu caminhos para a arte brasileira
A Pinacoteca busca a reflexão crítica e histórica. Apresenta 134 obras dos modernistas integradas com artistas de diferentes movimentos
Como é a São Paulo modernista que Tarsila do Amaral pintou em 1924? A metrópole que o público vai observar na mostra Modernismo. Destaques do Acervo, na Pinacoteca de São Paulo, questiona os 468 anos da capital paulista. Com a paisagem definida por muitos como “caipira” e “ingênua”, Tarsila delineia o futuro e o progresso: os postes de petróleo, as bombas de gasolina, uma árvore com a copa arredondada e, ao fundo, o bonde, os prédios de diversos tamanhos e uma palmeira solitária.
Essa pintura, quase um século depois, encontra a São Paulo de hoje como a mais rica e moderna metrópole do País inserida na pandemia global. Mas, sob a luz da arte de 1922, busca o sentido histórico e cultural da São Paulo das pintoras Tarsila do Amaral e Anita Malfatti e dos escritores Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia, ou o resistente Grupo dos Cinco.
“Nós, da Pinacoteca, acreditamos enfaticamente na necessidade de uma reflexão crítica sobre a Semana de Arte Moderna de 1922″, comenta Jochen Volz, diretor da Pinacoteca. “Não interessa só a celebração e efeméride, mas sim uma revisita a partir de um ponto de vista dos dias atuais.”
Desde o início do ano passado, a Pinacoteca vem se mobilizando com uma programação para incentivar o pensamento crítico. De março a dezembro de 2021, realizou debates em parceria com o Instituto Moreira Salles e o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP, que estão disponíveis em vídeos no site da Pinacoteca.
Jochen Volz, diretor-geral da Pinacoteca de São Paulo - Foto: Divulgação
Curadores, pesquisadores e artistas do Brasil e de outros países apoiaram o evento que discutiu a importância da Semana de Arte Moderna, os seus valores estéticos e a sua influência até a contemporaneidade. “Ao mesmo tempo compreendemos como responsabilidade nossa, cem anos depois, no meio da experiência de uma pandemia global, de uma polarização extrema da sociedade brasileira e de uma violenta perda de diversidade natural e cultural, perguntar o que podemos aprender com distintas visões do que é moderno. Quais são as linguagens que nos unem hoje?”, questiona Jochen Volz.
O visitante tem um percurso em que observa, em diferentes salas, obras reunidas de 1920 até 1950, de diferentes movimentos, momentos e artistas.
As 134 obras de Di Cavalcanti, Lasar Segall, Ismael Nery, entre outros modernistas, dividem o espaço com as mil obras do acervo de diferentes momentos para buscar e refletir a memória da arte brasileira. “Essa é uma mostra inserida em nosso acervo, em que sinalizamos as obras modernistas por meio de selos e adesivos, constituindo um panorama do movimento na primeira metade do século 20”, explica o curador sênior da Pinacoteca José Augusto Ribeiro, que é mestre em Teoria, História e Crítica de Arte pela Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP. “Elas estão em diferentes salas. O visitante tem um percurso em que observa obras reunidas de 1920 até 1950, de diferentes movimentos, momentos e artistas.”
Desde o início do ano passado, a Pinacoteca vem se mobilizando com uma programação para incentivar o pensamento crítico. De março a dezembro de 2021, realizou debates em parceria com o Instituto Moreira Salles e o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP, que estão disponíveis em vídeos no site da Pinacoteca.
Antropofagia, Tarsila do Amaral, 1929 - Acervo: Fundação José e Paulina Nemirovsky em comodato com a Pinacoteca do Estado, Divulgação
São Paulo, Tarsila do Amaral, 1924- Acervo: Pinacoteca do Estado - Reprodução: Isabella Matheus
Bananal, Lasar Segall, 1927- Acervo: Pinacoteca do Estado - Reprodução: Isabella Matheus
Amigos, Di Cavalcanti, 1921 - Acervo: Pinacoteca do Estado. Reprodução: Isabella Matheus
Ribeiro explica que a mostra Modernismo. Destaques do Acervo traz uma análise sobre a Semana de 1922 não só como uma efeméride, mas para levantar hipóteses e considerar as produções prévias e posteriores da Semana de 1922. “É importante pensar a Semana de 22 como parte de um processo cultural, um catalisador de energia em busca de transformação, uma mobilização de artistas intelectuais procurando uma renovação de linguagem, e pensar isso dentro de uma perspectiva histórica.”
As obras estão organizadas em 19 salas. Destacam-se: Antropofagia, de Tarsila do Amaral, na sala 6, Auto-Retrato, de Victor Brecheret, na sala 1, Bananal, de Lasar Segall, na sala 19, Casal na Varanda, de Cícero Dias, na sala 16, Dois Irmãos, de Ismael Nery, na sala 15, Portadora de Perfume, de Victor Brecheret, no átrio de esculturas, Retrato de Goffredo da Silva Telles, de Lasar Segall, na sala 16, e São Paulo, de Tarsila do Amaral, na sala 10.
José Augusto Ribeiro, curador da Pinacoteca - Foto: Acervo pessoal
A exposição Modernismo. Destaques do Acervo está em cartaz até 31 de dezembro, de quarta a segunda-feira, das 10 às 18 horas, na Pinacoteca do Estado de São Paulo (Praça da Luz, 2, centro, em São Paulo). O ingresso custa R$ 20,00 (inteira). É necessário apresentar passaporte de vacinação contra a covid-19. Reservas podem ser feitas no site da Pinacoteca.
Desde o início do ano passado, a Pinacoteca vem se mobilizando com uma programação para incentivar o pensamento crítico. De março a dezembro de 2021, realizou debates em parceria com o Instituto Moreira Salles e o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP, que estão disponíveis em vídeos no site da Pinacoteca.
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A reprodução de matérias e fotografias é livre mediante a citação do Jornal da USP e do autor. No caso dos arquivos de áudio, deverão constar dos créditos a Rádio USP e, em sendo explicitados, os autores. Para uso de arquivos de vídeo, esses créditos deverão mencionar a TV USP e, caso estejam explicitados, os autores. Fotos devem ser creditadas como USP Imagens e o nome do fotógrafo.
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