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Outro filme de forte teor político trazido pela mostra é Sambizanga (Sarah Maldoror, 1972). O filme tematiza a Revolução de Independência de Angola (1961-1975) e é encenado por atores não profissionais, mas envolvidos com a luta. Esse é o mesmo motivo pelo qual o longa foi filmado no Congo, e não em Angola, durante os eventos. Sarah Maldoror, que é nascida na França, tem pai caribenho e era casada com um angolano, conta a história de uma mulher que tem seu marido, ativista político engajado na luta pela independência, preso sem maiores explicações. A partir daí, ela vai a várias prisões a fim de descobrir seu paradeiro. “É um filme muito corajoso e muito importante para o cinema africano, ao abordar repressão e  desaparecimento político, e de alguma forma também ecoa Cabra Marcado Para Morrer e Ainda Estou Aqui”, comenta Gama. Clara lembra que, recentemente, a Fuvest (Fundação Universitária para o Vestibular) tem adotado livros que remontam ao período de independência dos países africanos, de forma que muitos vestibulandos recentes podem identificar um repertório conhecido.

No que se refere aos filmes asiáticos, Para Gostar de Cinema foca em três produções japonesas de épocas e estilos distintos. O primeiro deles é Akira (Katsuhiro Ôtomo, 1988), animação que aborda um 2019 hipotético, quando Tóquio foi destruída por uma explosão e agora existe apenas Neo Tóquio, cidade que está sob ataques terroristas constantes. Em meio a isso, dois amigos motociclistas acabam se envolvendo com algo muito maior do que eles. A segunda obra japonesa é Pulse (Kiyoshi Kurosawa, 2001), que aborda um fantasma que se espalha como se fosse um vírus de computador, o que faz com que as pessoas se isolem e morram. “Pulse acompanha Psicose na ideia de terror, separados por algumas décadas e adentrando a era digital. Ele tem uma metáfora com a vida contemporânea. É muito assustador, mas muito crítico, também”, explica Clara. O terceiro filme japonês é Shin Godzilla (Hideaki Anno, Shinji Higuchi, 2016), que, na opinião da curadora, incorpora elementos dos outros dois: “O diretor é de uma geração próxima à de Kurosawa, mas usa muito a linguagem do anime, mais próxima de Akira. Então é muito interessante porque nós temos o Godzilla, um monstro da década de 1950, sendo contado por esse diretor das décadas de 1990-2000, e valendo-se de um repertório muito forte dos animes”. 

A Ásia também se vê representada por A Canção da Estrada (Satyajit Ray, 1955), filme indiano que teve muito apelo fora do país e foi porta de entrada para a Índia no cenário cinematográfico mundial, ao contar a história de uma família pobre da região de Bengala. Clara lembra que a obra aborda, justamente, uma região menos representada no cinema indiano até então, além de ser falada totalmente no idioma bengali.