Revista USP – Número 145 – abril/maio/junho 2025
Editora: SCS/USP
Idioma: Português
Confira abaixo os artigos deste número e dos anteriores.
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cinema e educação
A linguagem cinematográfica na formação de subjetividades e enfrentamento cultural
No dia 2 de março deste ano, quando foi anunciado o Oscar de melhor filme estrangeiro pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas ao longa-metragem brasileiro Ainda estou aqui, entre manifestações de orgulho patriótico do público torcedor, aqui no Brasil, e outras tantas de satisfação pessoal dos que estavam na cerimônia, lá na Califórnia, uma suspeita pairava no ar como a querer desafinar (ou assombrar?) o coro dos contentes: que aquele prêmio não estava sendo concedido apenas pelas inegáveis qualidades artísticas do filme, por sua fotografia impecável ou pela meticulosa reconstituição de época, nem tampouco pela comovente interpretação da atriz principal.
Para além disso tudo, é como se o que estivesse em jogo ali fosse o fato de aquela narrativa, transposta para a telona a partir do livro de Marcelo Rubens Paiva, conter um componente tão ou mais valioso que aquele propriamente estético ou, com perdão da redundância, cinematográfico. Estamos falando aqui do aspecto pedagógico do filme de Walter Salles, de sua capacidade de fazer refletir sobre um dos períodos mais cinzentos da história brasileira.
É justamente dessa vocação pedagógica do cinema, da confluência da sala de exibição com a sala de aula, que trata o mais recente dossiê da Revista USP. “Cinema e Educação” foi organizado por Rogério de Almeida, da Faculdade de Educação da USP. Segundo ele, “o entusiasmo com o potencial da imagem em movimento para usos educativos” sempre esteve presente, ainda que apenas de forma ilustrativa, desde a invenção da lanterna mágica, tendo sua utilização ampliada (e diversificada), no século XXI, com a produção e reprodução digital. Assim, como veremos ao longo dos oito textos que compõem o dossiê, são muitas (e surpreendentes) as possibilidades de diálogo entre os processos formativos e a sétima arte.
Esta edição também traz uma análise sobre as particularidades do ensino superior chinês, um belíssimo ensaio fotográfico de Atílio Avancini e a resenha do mais recente volume da coleção Editando o Editor, da Edusp e Com-Arte. Boa leitura!
Jurandir Renovato
Apresentação
Antes mesmo da invenção do cinema, o epidascópio – aparelho de projeção luminosa conhecido como lanterna mágica – ilustrava aulas e palestras, aproveitando-se do fascínio imemorial da imagem para mostrar, ou fazer ver, o que estava sendo descrito. Com o advento do cinematógrafo em 1895, o entusiasmo com o potencial da imagem em movimento para usos educativos se materializa em várias ações, como as realizadas nos Estados Unidos pelo Visual Education Movement, a partir de 1910; Society for Visual Education (1919); e National Academy of Visual Instruction (1923). A Europa também se dedicou à realização de filmes instrucionais para as escolas, com conteúdos científicos, históricos e geográficos. A União Soviética criou os agitprop, literalmente trens de agitação, que percorriam as comunidades exibindo peças teatrais e filmes, inclusive cinejornais realizados por Dziga Vertov (1896-1954), nas primeiras duas décadas do século XX.
Rogério de Almeida
O presente artigo apresenta questões investigadas no pós-doutorado, sobre a disponibilização e apropriação dos acervos digitais no contexto das recentes políticas públicas brasileiras, especialmente o Plano Nacional de Educação Digital (Pned) e a Estratégia Nacional de Escolas Conectadas (Enec). Com base em pesquisas e experiências desenvolvidas no campo da educação e do audiovisual, analisamos a relação entre curadoria digital, formação docente e soberania digital, destacando os desafios e as potencialidades para a inclusão do cinema na escola como dispositivo crítico e sensível. A expansão dos acervos digitais traz consigo novas demandas para o ensino, exigindo regulamentação, financiamento e formação docente. A integração desses acervos na educação enfatiza o complexo e decisivo papel da tecnologia e das práticas curatoriais na promoção da diversidade cultural e da educação.
Palavras-chave: educação digital; acervos digitais; Plano Nacional de Educação Digital; Estratégia Nacional de Escolas Conectadas; Lei 13.006/14; IA.
This article examines the availability and appropriation of digital archives within recent Brazilian public policies, particularly the National Digital Education Plan (Pned) and the National Strategy for Connected Schools (Enec). Based on research in education and audiovisual studies, it explores the relationship between digital curation, teacher training, and digital sovereignty, emphasizing challenges and opportunities in integrating cinema into schools as a critical tool. The expansion of digital archives demands regulation, funding, and teacher training. Their integration highlights the crucial role of technology and curatorial practices in fostering cultural diversity and inclusive education.
Keywords: digital education; digital archives; National Digital Education Plan; National Strategy for Connected Schools; Law 13.006/14; AI.
O ensaio discute aspectos do cenário atual da cultura digital e alguns desafios da relação entre cinema e educação midiática. Para tal, reflete sobre a sociomaterialidade e a possibilidade de contemplar abordagens mídia-educativas no âmbito das new literacies, das literacias dinâmicas e de propostas multimodais na perspectiva do terceiro espaço. Ao refletir sobre as experiências que o cinema propicia em contextos formativos, como experiência estética e acontecimento, o ensaio destaca alguns desafios da educação midiática que vão além da contemplação/fruição, análise e produção, para imaginar também práticas culturais com e sobre o cinema e IA, a partir das literacias dinâmicas que podem ser promovidas em grupos de afinidade sobre e com cinema a partir do terceiro espaço e da ideia de designer de sentidos.
Palavras-chave: cultura digital; cinema; educação midiática; competências dinâmicas; terceiro espaço.
The essay discusses aspects of the current scenario of digital culture and some challenges regarding the relationship between cinema and media education. It reflects on sociomateriality and the possibility of contemplating media-educational approaches in the scope of new literacies, dynamic literacies, and multimodal proposals from the perspective of the third space. When reflecting on the experiences cinema can provide in formative contexts, as an aesthetic experience and event, the essay highlights some challenges in media education that go beyond contemplation/fruition, analysis, and production to also imagine cultural practices with and about the cinema and AI, from the dynamic literacies that can be promoted in affinity groups about and with cinema, based on the third space and the idea of meaning designer.
Keywords: digital culture; cinema; media education; dynamic competencies; third space.
O objetivo deste artigo é estudar a relação entre metacinema e educação do olhar, investigando como o cinema é concebido, representado e imaginado cinematograficamente. Os filmes pesquisados foram agrupados em temas e justificados a partir da predominância de suas características cinematográficas como ilusórios, disruptivos e híbridos. A metodologia pautou-se por uma abordagem hermenêutica, em conexão com o perspectivismo nietzschiano, e considerou as contribuições teóricas advindas do campo do cinema, da filosofia e da interface entre cinema e educação. Os resultados da pesquisa, ao mostrar como o cinema se concebe ficcionalmente, possibilitaram uma reflexão sobre as potencialidades da experiência estética na educação do olhar, tendo em vista os estudos sobre cinema e educação.
Palavras-chave: cinema e educação; metacinema; educação do olhar; experiência estética; hermenêutica.
The objective of this article is to study the relationship between metacinema and the education of vision, investigating how cinema is conceived, represented, and imagined cinematographically. The analyzed films were grouped thematically and justified based on the predominance of their cinematic characteristics, categorized as illusory, disruptive, and hybrid. The methodology was guided by a hermeneutic approach, in connection with Nietzschean perspectivism, and considered theoretical contributions from the fields of cinema, philosophy, and the intersection between cinema and education. The research findings, by revealing how cinema fictionally conceives itself, enabled a reflection on the potentialities of aesthetic experience in the education of vision, taking into account studies on cinema and education.
Keywords: cinema and education; metacinema; education of vision; aesthetic experience; hermeneutics.
Seria possível que a formação para o cinema se desse no próprio cotidiano escolar, no exercício diário de educar crianças bem pequenas? Seria possível que isso se fizesse menos como capacitação para um cinema predefinido do que como afetação para um cinema a ser inventado ali mesmo, no lugar-escola? Neste artigo apresentamos algumas experiências de como esta formação pode se dar, respondendo afirmativamente às duas perguntas ao acompanhar e refletir sobre o percurso de formação de uma monitora, coautora deste texto, que atua há mais de 20 anos em escolas públicas de educação infantil. Em paralelo, experimentamos fazer funcionar os conceitos de filme e filmagem elaborados coletivamente em pesquisa anterior, apontando a potência de vir a ser que os conecta como um passo importante para o sentir-se capaz de fazer cinema na escola.
Palavras-chave: cinema; educação infantil; formação em exercício; experimentação; vir a ser.
Would it be possible for cinema training to take place in the school routine itself, in the daily exercise of educating very young children? Would it be possible for this to be done less as a training for a pre-defined cinema than as an affectation for a cinema to be invented right there, in the school-place? In this article we present some experiences of how this training can take place, answering affirmatively to both questions by following and reflecting on the training path of a monitor, co-author of this text, who has worked for over 20 years in public early childhood education schools. In parallel, we experimented with putting into practice the concepts of film and filming developed collectively in previous research, pointing out the potency of becoming which connects them as an important step towards feeling capable of making films in school.
Keywords: cinema; early childhood education; on-the-job training; experimentation; becoming.
O presente estudo distingue duas vertentes no tratamento da questão racial no cinema. A primeira corresponde a uma filmografia em que a presença do afrodescendente se dá sem o controle sobre sua própria imagem, como ocorre na chanchada. A segunda é a étnico-cinematografia do negro, marcada pela consciência da educação das relações étnico-raciais e pelo domínio sobre a representação de sua identidade. Inscrito na posição de sujeito, esse cinema constitui o conceito de cinema negro. O artigo apresenta relatos reflexivos sobre os esforços na criação e no desenvolvimento desse cinema, abordando seu surgimento no discurso disruptivo de retorno às origens e sua conexão com o cinema tricontinental, em diálogo com O leão de sete cabeças e a identificação da juventude negra com Glauber Rocha.
Palavras-chave: cinema negro; glauberiano; afrodescendente; dimensão pedagógica do cinema negro.
This study distinguishes two approaches to addressing racial issues in cinema. The first corresponds to a filmography in which the presence of people of African descent occurs without control over their own image, as seen in chanchada films. The second is the ethnic-cinematography of Black people, characterized by an awareness of the education of ethnic-racial relations and control over the representation of their identity. Positioned as subjects, this cinema constitutes the concept of black cinema. The article presents reflective accounts of efforts in the creation and development of this cinema, addressing its emergence within the disruptive discourse of returning to origins and its connection with tricontinental cinema, in dialogue with The lion has seven heads and the identification of Black youth with Glauber Rocha.
Keywords: Black cinema; glauberian; afro-descendant; pedagogical dimension of black cinema.
O objetivo deste artigo é analisar, em um conjunto de cinco filmes – vinculados ao chamado “cinema indígena” –, como as crianças guaranis evidenciam a si e ao mundo em imagem, em sua singularidade e na relação inseparável que estabelecem com as comunidades e culturas das quais fazem parte. Para além de discutirmos o próprio conceito de cinema indígena, na qualidade de uma linguagem e de um tipo de imagem particulares, trazemos no texto aspectos analíticos sobre os cinco filmes, atentando para uma categoria, que elegemos como central: aquela que mostra como a imagem da criança nesses materiais está envolvida com a produção de um corpo-câmera – e isso de modo inseparável de uma dimensão de mobilidade que marca os guaranis como povo indígena.
Palavras-chave: cinema indígena; criança; guarani; imagem.
The objective of this article is to analyze, in a set of five films – linked to the so-called “Indigenous cinema” –, how guarani children present themselves and the world in images, in their singularity, and in the inseparable relationship they establish with the communities and cultures to which they belong. Beyond discussing the very concept of Indigenous cinema as a distinct language and type of imagery, this article provides an analytical perspective on these five films, focusing on a central category: how the image of children in these works is intertwined with the production of a camera-body – an aspect inseparable from a dimension of mobility that characterizes the guarani as an Indigenous people.
Keywords: Indigenous cinema; childhood; guarani; image.
Este artigo apresenta uma reflexão sobre a história da representação LGBTQ+ (lésbico, gay, bissexual, transgênero e/ou queer etc.), através de fatos e acontecimentos, nos filmes e para além deles. Para tanto, será feita primeiramente uma abordagem sobre como se constitui a conexão entre cinema e história, desde os primórdios da cinematografia. Em seguida, a partir do pensamento de Jacques Rancière acerca do cinema como multiplicidade, será proposta outra perspectiva educativa sobre a relação entre cinema e história, mais inclusiva à questão LGBTQ+.
Palavras-chave: cinema; história; educação; LGBTQ+.
This article presents a reflection on the history of LGBTQ+ (lesbian, gay, bisexual, transgender, and/or queer, etc.) representation, through facts and events, in films and beyond. For this purpose, the connection between cinema and history will first be examined, as it has been constituted since the beginnings of cinematography. Subsequently, drawing upon Jacques Rancière’s notions of cinema as multiplicity, an alternative educational approach to the relationship between cinema and history will be put forward, one that more inclusively addresses the LGBTQ+ issue.
Keywords: cinema; history; education; LGBTQ+.
O texto indaga duas produções cinematográficas, uma brasileira e outra libanesa/canadense, quanto às suas possibilidades de deslocar os sentidos mais usuais de narrativa temporal, fraturando-os desde as perspectivas de um processo de imediação germinante nos vestígios, fragmentos e intervalos entre-imagens. Os filmes compõem um diferencial comum de margeamento dos clichês que povoam violentamente as histórias contemporâneas de violência, guerra e morte, adensando um tempo presente na superfície do dispositivo cinematográfico que deixa incerta a possibilidade de as existências minoritárias se corporificarem em futuros por vir.
Palavras-chave: cinema; experimentação; imediação.
The text examines two film productions, one Brazilian and the other Lebanese/Canadian, regarding their possibilities of displacing the most common senses of temporal narrative, fracturing them from the perspectives of a process of germinating immediacy in the traces, fragments and intervals between images. The films have a common differential of marginalization of the clichés that violently populate contemporary stories of violence, war and death, thickening a present time on the surface of the cinematographic device that leaves uncertain the possibility of minority existences being embodied in futures to come.
Keywords: cinema; experimentation; immediation.
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