Jornadas com Beethoven - USP

Jornadas com Beethoven #24: A “Nona Sinfonia”

Jornal da USP — Wed, 19 Aug 2020 13:00:22 +0000

Em 1792, aos 22 anos de idade, Beethoven saiu de Bonn para começar a sua carreira musical em Viena e anotou em seu caderno um projeto de musicar a Ode à Alegria, de Schiller. Mas Schiller era o maior poeta da época para Beethoven, e a Ode à Alegria, em sua defesa dos ideais franco-maçônicos, era ainda mais importante para o compositor. Beethoven, então, trabalhou arduamente o conhecido tema da Ode em mais quatro obras, até escrever, em 1824, sua mais grandiosa composição: a Nona Sinfonia, para orquestra, coro e solistas. Por causa desse longo período de gestação e da variedade de referências que a Nona Sinfonia contém, podemos entendê-la como uma síntese dos trabalhos de Beethoven e de sua concepção de mundo humanista. Nossa série foi pensada de acordo com esse ideal, e por isso escolhemos essa obra para culminar nossa comemoração dos 250 anos de nascimento de Beethoven. Neste programa são apresentados: - O primeiro e o quarto movimento da Nona Sinfonia. Créditos do Programa Roteiro, montagem e apresentação: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier

Jornadas com Beethoven #23 – O amor e a arte de Beethoven

Jornal da USP — Wed, 12 Aug 2020 13:22:34 +0000

Neste mês de agosto, a Rádio USP encerra a sua série de comemoração pelos 250 anos de nascimento do compositor Ludwig van Beethoven. Ao longo dos programas apresentamos escritos do compositor e de seus contemporâneos, abordando um período de sua vida que vai desde seu nascimento até a maturidade, quando tinha 40 anos. Com isso pretendemos mostrar um pouco de sua personalidade, colocando-a em diálogo com o seu tempo. Neste último programa biográfico, fechamos a série com documentos que resumem dois temas muito caros a Beethoven: o primeiro é o tema do amor, expresso em sua emocionante carta para a Amada Imortal; já o segundo tema é o da dedicação integral à arte, expresso na belíssima carta que Bettina Brentano escreveu para apresentar Beethoven a Goethe. Neste programa são apresentadas as seguintes obras de Beethoven: - Sonata Patética Opus 13; - Andante da Sétima Sinfonia Opus 92. Créditos do Programa Roteiro, montagem e apresentação: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier

Jornadas com Beethoven #22 – Beethoven: proprietário de um cérebro

Jornal da USP — Wed, 05 Aug 2020 16:19:05 +0000

No programa anterior tratamos de como Beethoven foi uma referência para o cineasta Godard fazer o seu filme Carmen. Mas essa relação entre Beethoven e o cinema pode ser ainda mais rica e, para o compositor brasileiro Willy Corrêa de Oliveira a música de Beethoven é essencialmente cinematográfica. Em seu livro Beethoven: o proprietário de um cérebro, ele parte de um olhar musical do século 20 para mostrar como procedimentos típicos do cinema, tais como a montagem, o fade in e o fade out podem ser encontrados na sonata Appassionata Opus 57, de Beethoven. Além disso, observa quais contribuições a obra de Beethoven pode trazer para a música erudita contemporânea. Neste programa, são apresentadas: - Sonata Appassionata Opus 57, de Ludwig van Beethoven; - Instante nº 2, de Willy Corrêa de Oliveira; - Concerto nº 5 Opus 73 “Imperador”, de Ludwig van Beethoven. Créditos do Programa Roteiro, montagem e apresentação: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier

Jornadas com Beethoven #21: “Quartetos Opus 59”: Ousadia, ousadia e ainda mais ousadia

Jornal da USP — Wed, 29 Jul 2020 13:39:01 +0000

Os Quartetos de Corda Razumovsky - Opus 59 foram escritos por Beethoven em 1806 e marcaram época pelo frescor de sua música nova, que reinventou a escrita para cordas. Foi a partir desses quartetos, por exemplo, que o cineasta Jean-Luc Godard elaborou o seu filme Carmen, tematizando a sensualidade arrebatadora da personagem a partir do último quarteto do Opus 59.

Neste programa, faremos alguns apontamentos sobre o porquê do Opus 59 ter inspirado artistas tão diferentes. Vamos ouvir:

- O Quarteto Opus 59 n. 1, de Ludwig van Beethoven; - O terceiro movimento (Andante) do Opus 59 n. 3, de Ludwig van Beethoven; Créditos do Programa Roteiro, montagem e apresentação: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier

Jornadas com Beethoven #20: Trio dos fantasmas, felicidade na turbulência

Jornal da USP — Wed, 22 Jul 2020 13:44:08 +0000

O alento que Beethoven encontrou junto de sua amiga Marie Erdödy no difícil ano de 1808 influiu diretamente em sua música, tendo sido dedicado a essa mulher dois pequenos marcos em sua trajetória: os trios Opus 70 e as duas sonatas para Cello e Piano Opus 102. O primeiro trio do Opus 70, também chamado de “trio dos fantasmas”, foi definido pelo crítico musical E. T. A. Hoffman como a manifestação do “espírito romântico da música presente no fundo da alma de Beethoven”. Já a segunda sonata para Cello e Piano Opus 102 assombrou os seus contemporâneos pela retomada da fuga barroca, tendo sido compreendida apenas muitos anos depois. Neste programa são apresentadas: - Trio Opus 70 n. 1, também chamado de “Trio dos Fantasmas”, de Ludwig van Beethoven; - Sonata para Cello e Piano do Opus 102 n. 2, de Ludwig van Beethoven; - Contrapunctus 9, da Arte da Fuga, de J. S. Bach. Créditos do programa Roteiro, apresentação e montagem: Vitor Ramirez

Jornadas com Beethoven #19: Sinfonia “Pastoral”, a emoção da natureza

Jornal da USP — Wed, 15 Jul 2020 13:40:41 +0000

No verão de 1806, logo depois de quase quebrar uma cadeira na cabeça do príncipe da Prússia, Beethoven foi visitar sua amiga Marie Bigot, tendo-a tratado muito ternamente e até lhe dedicado sua sonata Apassionata. Essa mudança abrupta de temperamento é um traço característico de Beethoven que transparece fortemente em sua música e, em especial, na oposição entre sua quinta sinfonia (que evoca a luta do homem contra seu destino) e sua sexta sinfonia (“uma lembrança da vida campestre, sendo mais expressão da sensação que pintura”, nas palavras do compositor). Este programa aborda a ternura da sexta sinfonia, chamada de Pastoral pelo próprio Beethoven. Complementamos esse caloroso interesse de nosso compositor pela vida campestre com dois de seus arranjos sobre melodias folclóricas escocesas. Neste programa, são apresentadas: - Sinfonia nº 6 Pastoral opus 68; - Canções Entardecer e Junte-se, junte-se a nós querido amigo, do opus 108. Créditos do Programa Roteiro, apresentação e montagem: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier

Jornadas com Beethoven #18: Há apenas um Beethoven

Jornal da USP — Wed, 08 Jul 2020 13:44:16 +0000

Segundo o compositor Ferdinand Ries, “se não fosse pelo conde Oppersdorff e alguns outros, nós teríamos visto uma briga brutal, pois Beethoven havia empunhado uma cadeira e ia quebrá-la na cabeça do príncipe Lichnowsky”. Essa cadeira, erguida por Beethoven no verão de 1807, marca o momento em que ele rompeu de vez suas relações com a nobreza vienense. Recusando Lichnowsky – seu mecenas e príncipe da Prússia – Beethoven aventura-se como compositor independente e, altaneiro, enfrenta o desamparo e a precariedade dos novos tempos burgueses. Neste programa são apresentadas: - Sonata Appassionata op. 57, em fá menor - Da Sinfonia nº 6, a Pastoral, o movimento “cena no riacho” Créditos do Programa: Roteiro, montagem e apresentação: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier

Jornadas com Beethoven #17: Da Alemanha para a Hungria – “Concerto para piano nº 4”

Jornal da USP — Wed, 01 Jul 2020 14:00:01 +0000

O Concerto para piano nº 4 e a Sinfonia Eroica, de Beethoven, foram compostos na mesma época e partem de um impulso em comum. Nesse concerto o compositor reafirma sua insubordinação às convenções musicais do período clássico ao não tratar o piano como uma via para se reexpor os materiais apresentados pela orquestra, mas sim equiparar os papéis de ambos. Ao integrar esses dois opostos (o tutti orquestral e o solo pianístico) no fluir do discurso musical, Beethoven criou um novo tipo de concerto que foi fundamental para os compositores futuros. Dentre eles, citamos o caso do húngaro Béla Bartók, cujo Concerto para Piano nº 3, escrito em 1945, dialoga estritamente com o segundo movimento do Concerto nº 4 de Beethoven. Neste programa, são apresentadas duas obras, mostrando suas similaridades: - Concerto para piano nº 4, composto por Ludwig van Beethoven; - Concerto para piano nº 3, composto por Béla Bartók. Créditos do programa: Roteiro, apresentação e montagem: Vitor Ramirez

Jornadas com Beethoven #16: Fidelio, ópera de Beethoven

Jornal da USP — Wed, 24 Jun 2020 13:05:04 +0000

Mozart escreveu 22 óperas ao longo de sua vida, Salieri 37 e Beethoven apenas uma: a Fidelio, opus 72b. Tendo custado 12 anos de trabalho, Fidelio foi composta em 1814 e era considerada por Beethoven como “o filho que havia custado mais dores do que os outros e que causou também a maior preocupação”. O esforço dedicado nesse longo tempo da composição de Fidelio resultou em uma ópera de construção totalmente original para a história do gênero, com inovações que só foram compreendidas muito tempo depois. Não por menos, em 1824, o próprio Beethoven disse: “Fidelio não foi compreendida pelo seu púbico, mas eu o sei, ela ainda será apreciada”. Neste programa comentamos trechos da ópera a fim de demonstrar sua originalidade. Créditos do Programa Roteiro, apresentação e montagem: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier

Jornadas com Beethoven #15 – Sinfonia Eroica

Jornal da USP — Wed, 17 Jun 2020 13:00:55 +0000

Como na prosa de Hemingway, a Sinfonia Eroica está despida de qualquer boa educação. Escrita em 1805, essa sinfonia de Beethoven é marcada pelos intensos ataques orquestrais e pelos sforzandos irregulares, ambos demonstrando um uso explosivo da orquestra que é amarrado pelo cérebro de Beethoven em uma música de quase uma hora de duração. Este programa continua a linha do anterior, tratando dessa sinfonia que, nas palavras dos musicólogos Jean e Brigitte Massin, traduziu o ímpeto da Revolução Francesa em sua grandiosidade e força. No programa, é apresentada: - Sinfonia 3 ‘Eroica’ - Opus 55, de Beethoven. Créditos do Programa: Montagem, apresentação e roteiro: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier

Jornadas com Beethoven #14 – Beethoven e Bonaparte

Jornal da USP — Wed, 10 Jun 2020 13:00:20 +0000

A diferença entre o nascimento do compositor Ludwig van Beethoven (1770) e o do líder político Napoleão Bonaparte é de pouco mais de um ano (1769) e, sendo ambos homens baixos e rudes, não é impossível que fossem tomados por irmãos caso vistos juntos. A semelhança entre os dois se estreita ainda mais quando constatamos que, apesar de nascerem pobres e em famílias sem prestígio, eles se alçaram aos postos referenciais da sociedade ocidental: Beethoven na música erudita e Bonaparte na política. Este programa aborda a relação entre tais homens desde o ponto de vista de Beethoven, que compôs a Sinfonia Eroica em homenagem ao estabelecimento da República Francesa simbolizado na figura do cônsul (e não do autocoroado imperador) Napoleão Bonaparte. No programa, são apresentadas:

Ária Ach, brich noch nicht du mattes Herz, da ópera Leonore, escrita por Beethoven em 1805;
Primeiro movimento da terceira sinfonia de Beethoven, também chamada de Eroica;
Arranjo feito por Beethoven da canção folclórica irlandesa O retorno para Ulster.

Créditos do Programa Roteiro, Apresentação e Montagem: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier

Jornadas com Beethoven #13 – Beethoven vai à Escola de Viena

Jornal da USP — Wed, 03 Jun 2020 13:00:03 +0000

Comparadas com as composições de Haydn e Mozart, as obras de juventude de Beethoven são mais óbvias e parecidas com a música de outros autores clássicos. Possivelmente, isso aconteceu porque Beethoven não teve uma boa educação musical em sua infância, tendo que percorrer um caminho bastante árduo até alcançar a riqueza de sua Quinta Sinfonia ou a poesia de sua Sonata ao Luar. Este programa trata dessas obras de Beethoven e as compara com composições escritas por Haydn quando ele tinha a mesma idade. Com isso, tentamos mostrar não só o tamanho do percurso que Beethoven teve que realizar em seu aprendizado, mas também tratar das diferenças entre começar a compor no auge da linguagem clássica, como foi seu caso, e começá-lo a partir do Barroco, uma linguagem de formas mais simples. Neste programa, são apresentadas:

Do compositor Joseph Haydn - Missa brevis em Fá maior, sua primeira composição conhecida;
Do compositor Ludwig van Beethoven – Concerto para piano WoO 4 e a Terceira sonatina parta piano WoO 47.

Créditos do Programa Apresentação, roteiro e montagem: Vitor Ramirez

Jornadas com Beethoven #12 – Paixões para Violino e Piano

Jornal da USP — Wed, 27 May 2020 16:03:21 +0000

Em sua infância, Beethoven estudou violino e sempre se interessou muito pelos outros instrumentos de corda, tendo frequentado assiduamente as sessões de quartetos de corda realizados na residência do príncipe Lichnovsky durante a década de 1790. Esse gosto de Beethoven se alia à sua vocação para o piano, resultando num intricar muito sutil entre violino e piano em suas composições para essa formação. Abordamos esse repertório, mostrando as diferenças entre a simplicidade de suas Variações escritas em 1792, época em que residia em Bonn, e a discursividade mais desenvolvida de duas Sonatas para Violino e Piano compostas oito anos depois, quando já residia no meio musical de Viena. No programa, são apresentadas:

Variações para Violino e Piano sobre a ária “Si vuol Ballare” da ópera “As Bodas de Fígaro”, de Mozart.
Sonata para Violino e Piano Op. 24.
Sonata para Violino e Piano Op. 30 n. 3.

Jornadas com Beethoven #11 – Don Giovanni, de Mozart a Beethoven

Jornal da USP — Wed, 20 May 2020 18:28:21 +0000

Beethoven nunca deixou de manifestar sua admiração por Mozart e, em especial, pela ópera Don Giovanni. Tendo-a assistido com cerca de 20 anos de idade, Beethoven sempre a elogiou e, duas décadas depois desse primeiro contato, escreveu que “a boa acolhida que a ópera Don Giovanni de Mozart teve me deixa tão alegre como se ela fosse uma obra minha”. E, de fato, Beethoven a introjetou como se fosse uma obra sua, já que ele se valeu de algumas de suas árias para fundamentar diversas de suas obras mais importantes. Foi o caso das Variações Diabelli - Opus 120. Dando prosseguimento ao tema da juventude do compositor alemão, esse programa trata de como a ópera de Mozart significou muito para Beethoven, tendo mais relevância em sua maturidade do que suas próprias obras juvenis. Nesse programa, são apresentadas:

Abertura e árias do primeiro ato da ópera Don Giovanni, de Mozart;
Variação XXII das Variações Diabelli - Op. 120, de Beethoven.

Créditos do Programa Roteiro, apresentação e montagem: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier

Jornadas com Beethoven #10 – Um jovem capaz

Jornal da USP — Wed, 13 May 2020 21:42:14 +0000

Por causa do romantismo, fixou-se a imagem de Beethoven como o grande compositor que, cerrado em seu quarto, escreve inspirado pelas musas. Esse retratou acabou nublando uma faceta mundana do compositor, que é o seu talento para a improvisação ao piano, qualidade à qual ele deve seu êxito inicial em Viena. Nesse programa contamos um curioso episódio que ilustra esse dom arduamente trabalhado por Beethoven. Uma outra faceta mais ou menos escondida pelo mito romântico é o pendor republicano e democrático de Beethoven. Essa característica é claramente manifesta em sua ópera Fidelio, mas encontra antecedentes tímidos em suas obras anteriores, como por exemplo na Cantata sobre a morte do imperador José II. Cabe notar que, apesar de ser um imperador, José II foi o déspota esclarecido que mais defendeu os ideais iluministas no final do século 18, tendo sido o responsável pela introdução de reformas liberais no anacrônico Sacro Império Romano-Germânico. Nesse programa, são apresentadas: - “Variações sobre a ária Venni Amore” WoO 65; - “Cantata sobre a morte do imperador José II” WoO 87. Créditos do programa: Apresentação, Roteiro e Montagem: Vitor Ramirez

Jornadas com Beethoven #9 – Uma promessa a cumprir

Jornal da USP — Wed, 06 May 2020 14:28:14 +0000

Como se fosse em um bom romance, Beethoven idealizou sua maior obra, a nona sinfonia, quando ainda era um jovem do interior. A grandiosidade desse projeto é ainda mais surpreendente ao sabermos que Beethoven não era uma criança prodígio como Mozart e que também não teve uma educação musical exemplar. Dentre seus professores, constam desde um bêbado que lhe dava aulas de madrugada até o pai com seu autoritarismo brutal, pois projetava na formação musical de seu filho a saída para a miséria de sua família. Em sua maturidade, Beethoven disse acerca de sua infância: “portanto, eu tinha talento para a música”. Neste programa, tratamos do período que vai de seu nascimento em Bonn, no ano de 1770, até sua partida para Viena, em 1792. Além das dificuldades de sua infância, tratamos também de alguns momentos felizes e cultos, como a calorosa convivência com a família Breuning e o apoio decisivo do conde Waldstein. De Beethoven, vamos ouvir: - As Nove Variações sobre uma Marcha de Dressler WoO 63 - a primeira composição de Beethoven, escrita aos 13 anos. - O terceiro movimento da Sonata Waldstein Op. 53. Créditos do Programa: Roteiro, apresentação e montagem: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier Agradecimento especial a Cido Tavares pela interpretação da carta de Beethoven.

Jornadas com Beethoven #8 – Como é triste a melancolia eslava!

Jornal da USP — Wed, 29 Apr 2020 19:12:14 +0000

O compositor soviético Dmitri Shostakovich passou o fim de sua vida em reclusão, lendo o conto Pavilhão nº 6 de Anton Tchékov. E um mês antes de morrer, em agosto de 1975, ele escreveu a sombria Sonata para Viola e Piano, obra cujo terceiro movimento foi construído a partir da Sonata ao Luar, de Beethoven. Esse momento melancólico da vida de Shostakovich tem semelhanças com o que Beethoven viveu durante sua composição da Sonata ao Luar, escrita em 1801. Nessa época, Beethoven escreveu o quarteto de cordas La Malinconia (“a melancolia”, em português), uma música conflituosa, em que intensos contrastes psicológicos não são resolvidos. Neste programa, são apresentadas: – Sonata para Viola e Piano Opus 147a - de Dmitri Shostakovich – Quarteto de Cordas “La Malinconia” Opus 18 n. 6 – de Ludwig van Beethoven Créditos do Programa Roteiro, apresentação e montagem: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier

Jornadas com Beethoven #7 – Um compositor surdo

Jornal da USP — Wed, 22 Apr 2020 20:04:34 +0000

O balé As Criaturas de Prometeu - Opus 43 é a única obra desse gênero escrita por Beethoven em toda a sua vida. Curiosamente, o balé foi elaborado em um momento de crise pessoal e de abertura estética, período em que se encontra uma maior variedade de gêneros em sua música. Esse balé fez muito sucesso em sua época por recontar o mito de Prometeu à luz do iluminismo, repercutindo o neoclassicismo em voga nas cortes europeias. Ele também é notável pelo uso exuberante da orquestra e por conter temas musicais que Beethoven usará em sua terceira e sexta sinfonias. Créditos do programa: Apresentação, roteiro e montagem: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier

Jornadas com Beethoven #6 – Ecos da Sonata ao Luar

Jornal da USP — Wed, 15 Apr 2020 21:37:44 +0000

Aprofundando o tema do programa anterior, este trata das músicas que Beethoven escreveu entre 1800 e 1801, um período de aguda crise pessoal marcado pela composição da Sonata ao Luar e pela aceitação dolorosa da surdez. Nesse programa, são apresentadas: - Sonata No.13 in E flat major, op.27 no.1 – na interpretação de Willheim Kempff; - Sonata No.12 in A flat major, op.26 – na interpretação de Willheim Kempff; - Rondo in G major Op. 51 No.2 – na interpretação de Alfred Brendel; - Introdução ao Oratório “Cristo no Monte das Oliveiras”. Créditos do Programa: Apresentação, roteiro e montagem: Vitor Ramirez Revisão: Gustavo Xavier

Jornadas com Beethoven #5 – Sonata ao Luar: um momento difícil

Jornal da USP — Wed, 08 Apr 2020 18:35:41 +0000

“Uma flor entre dois abismos”, assim Liszt chamou o movimento central da Sonata ao Luar de Beethoven. Essa metáfora também vale para o próprio Beethoven, pois no ano de composição dessa sonata (1801) ele enfrentava dois dilemas sérios. De um lado, uma grande decepção amorosa com Giulietta Guicciardi, donzela tão amada por Beethoven - ele guardou seu retrato até o fim da vida. De outro, a surdez iminente, que o privou da convivência com seus amigos e o encerrou naquilo que mais o angustiava: a solidão.

Essa situação disparou uma forte crise e, em busca de cura, ele se isolou em Heiligenstadt. Ao fim do ano de 1802, o compositor voltou a Viena com os esboços de sua grandiosa terceira sinfonia, a Eroica.

Nesse programa, todo esse tortuoso caminho de sofrimentos é tratado, desde seus primeiros sinais de surdez até sua aproximação da ideia de suicídio que, afinal, nunca aconteceu. Pois, como ele mesmo escreveu: “a arte, apenas ela, me reteve”.

Nesse programa, são apresentadas:

- Sonata ao Luar, Opus 27 n. 2 – para piano;

- Adelaide, Opus 46 – para voz e piano;

- Sonata Opus 14 n. 2 (primeiro movimento) – para piano.

Créditos do Programa:

Roteiro, apresentação e montagem: Vitor Ramirez

Revisão: Gustavo Xavier

Participação especial (interpretação): Cido Tavares.

Agradecimentos especiais a Cido Tavares pela interpretação do Testamento de Heiligenstadt.