Blog

Para falar do período compreendido entre 1982 a 2001, o Memorial da América Latina convidou alguém que esteve no olho do furacão musical dessas duas décadas: João Barone, integrante dos Paralamas do Sucesso. O baterista opta por centrar sua contribuição na onda roqueira que explodiu na região e oferece aqui a lista menos centrada no Brasil, elegendo cronologicamente um disco por ano.

Barone abre os trabalhos com Yendo de la Cama al Living (1982), a estreia solo do ídolo argentino Charly García, álbum lançado na ressaca da infame Guerra das Malvinas e nos espasmos finais da ditadura militar instalada em 1976. Vai então para o Chile, com o seminal La Voz de los 80 (1984), outra estreia, dessa vez de Los Prisioneros, punk rock com críticas explícitas ao governo ditatorial de Pinochet. Segue novamente para a Argentina com Nada Personal (1985), do Soda Stereo, uma das bandas de rock latino de maior popularidade e influência no continente (exceto no Brasil, onde infelizmente tratamos a diferença de idiomas como nosso muro de Berlim cultural).

A lista continua com os mexicanos Los Lobos em La Bamba (1987), trilha sonora do filme que conta a história de Ritchie Valens, um dos pioneiros do rock nos anos 1950. Passa para El Amor Después del Amor (1991), de Fito Páez, simplesmente o disco de rock mais vendido da Argentina, e volta para o México com Avalancha de Éxitos (1996), do Café Tacvba. Os brasileiros surgem timidamente com Lado B Lado A (1999), do Rappa, e Bloco do Eu Sozinho (2001), dos Los Hermanos.

Mas dizer que Barone pinça apenas o rock latino-americano na sua seleção seria injustiça. Aparece também Bachata Rosa (1990), de Juan Luis Guerra, músico da República Dominicana que representa a música tradicional caribenha e emplacou o hit Borbujas de Amor, com versão brasileira gravada por Fagner. Outra artista de vendagens astronômicas na lista é a colombiana Shakira, com seu terceiro álbum, Pies Descalzos (1995), responsável por seu sucesso internacional capitaneado pela canção Estoy Aquí. Mais um mega star escalado pelo baterista é Rick Martin, que com Vuelve (1998, mas creditado mais uma vez erroneamente como 1990) gravou o tema da Copa do Mundo de 1998, La Copa de la Vida. Barone também não esquece o álbum coletivo Buena Vista Social Club (1997), o histórico resgate dos artistas da música tradicional cubana.

Quem encerra o livro é Felipe Machado, jornalista, escritor, músico e um dos fundadores da banda Víper. Machado recebe a cítrica tarefa de falar do presente, quando não existem cânones e toda relação de “melhores”, “mais importantes” ou “mais representativos” é uma aposta arriscada, pronta para caducar daqui a alguns anos ou transformar seu formulador em visionário. Em sua escolha predomina a diversidade de estilos, contudo, mais uma vez, a ênfase tomba para o Brasil (são 14 álbuns do País).

É assim que o samba começa a seleção, com Deixa a Vida me Levar (2002), de Zeca Pagodinho, e segue para Tribalistas (2002), projeto de Arnaldo Antunes, Marisa Monte e Carlinhos Brown que se tornou um fenômeno não só no Brasil, mas também em Portugal, Itália e Espanha. A mistura de rap e samba produzida por Marcelo D2, egresso do Planet Hemp, é lembrada com À Procura da Batida Perfeita (2003), e outra fusão – desta vez, dos timbres eletrônicos com influências da bossa nova – aparece em Céu (2005), disco homônimo da cantora paulistana.

Esforços contemporâneos de artistas consagrados da MPB dão as caras na lista de Machado. É o caso de Cê (2006), a aventura rock-based de Caetano Veloso, Estudando o Pagode (2005), continuação experimental do clássico Estudando o Samba (1976), de Tom Zé, e A Mulher do Fim do Mundo (2015), a consagração definitiva de Elza Soares, que já era mais do que consagrada e, mesmo sem precisar provar nada para ninguém, gravou um clássico imediato da música brasileira.